À LA RENCONTRE DES FONDATRICES DE JOHNNY ROMANCE...

M : Personnellement, je baigne dans le point de croix depuis toujours. Ma grand-mère et ma mère en faisaient toutes les deux et m’en faisaient faire quand j’étais petite comme activité manuelle. Donc c’est quelque chose que je pratique depuis mon enfance. Avec Johnny Romance, on a eu envie d’utiliser le point de croix et montrer que cela pouvait être actuel. Le rendu du point de croix et sa texture nous intéresse aussi beaucoup visuellement.
L : Il y avait aussi cette idée de mélanger savoir-faire traditionnel et prêt-à-porter.

M : En fait, pour notre projet de fin d’études, on a fait défiler des hommes barbus et tatoués avec des vestes en cuir, des rangers et des robes à fleurs. Le nom Johnny Romance met en lumière le jeu entre le masculin et le féminin. Un Johnny, c’est un peu un homme viril. Et « romance » désigne le côté plus romantique des fleurs, brodées au point de croix sur le cœur. Ce nom fait aussi référence à un certain côté kitsch assumé. Il évoque enfin la part de féminité assumée des hommes, parce que Johnny Romance était une marque pour homme au départ.

L : On s’est rendues compte que nos pièces étaient aussi achetées par des femmes, alors on a eu envie de s’adresser aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Ça n’a pas modifié notre travail au niveau des coupes. On a simplement plus de tailles maintenant. Aujourd’hui on propose la taille XS, ce que l’on ne faisait pas avant. Ça a surtout modifié notre rapport à la direction artistique. Être une marque unisexe nous donne plus de liberté au niveau des couleurs et des motifs.

M : C’est par goût. On trouve que les coupes masculines fonctionnent bien pour les femmes. Ça correspond plus à l’image de la marque aussi. Nous n’avions pas forcément envie de nous lancer dans des cols V ou des cols bateaux. Les coupes des vêtements pour homme nous correspondent mieux. Et puis notre clientèle reste essentiellement masculine.

M : Déjà, selon les saisons, nous allons chercher des fleurs qui poussent plutôt en été ou plutôt en hiver, parfois qui évoquent une destination particulière. Pour la collection AW19 (NDRL, automne-hiver 2019), nous avons joué avec l’univers de la montagne, donc on a fait des edelweiss et des baies. Pour l’été prochain, nous ferons une collection plus « riviera ». Il y aura du Jasmin, des marguerites et des oliviers.
L : On essaye aussi de les choisir en fonction de leurs noms ou de leurs significations. Par exemple les fleurs qui ont des noms qui sont aussi des prénoms, comme les iris ou les capucines, ont tendance à bien fonctionner. Après, lorsque l’on arrive à trouver une fleur de saison, qui esthétiquement nous parle et qui a en plus une jolie symbolique, alors on est ravies.

M : Oui, tout à fait, c’est aussi le logo de la marque. C’est notre intemporelle. Nous la déclinons chaque saison dans de nouveaux coloris.

M : Cet hiver est la première saison où l’on propose d’autres motifs que des fleurs, toujours bordés au point de croix et dans un esprit bucolique. Nous avons imaginé des paysages de montagne. Pour l’été prochain, il y aura des paysages de bord de mer.

L : Nos voyages, nos sorties, les expositions... On regarde aussi les dessins d’illustrateurs qui travaillent beaucoup la fleur, comme Inès Longevial ou Marie-Laure Cruschi.
M : Nous nous inspirons aussi de livres de botanique et de vieux magazines de point de croix, récupérés auprès de ma famille.

M : OEKO TEX est un label qui est décerné aux usines qui s’engagent à ne pas utiliser de produits chimiques dans le procédé de fabrication des vêtements, que ce soit pour cultiver la matière première ou pour la transformer. Les vêtements qui répondent à la norme OEKO TEX sont donc certifiés sans produits chimiques, ni pour l’homme, ni pour la planète.

M : Oui, nous respectons aussi les normes GOTS (Global Organic Textile Standard) et Fair Wear. GOTS est un label qui va au-delà de l’utilisation de fibres naturelles et qui vise à réduire l’impact écologique de la production en général. Ce label évalue l’ensemble des étapes de production et de commercialisation, de la transformation à la distribution en passant par la fabrication, l’emballage, l’étiquetage… Le label Fair Wear a une visée plus éthique et permet d’assurer des conditions de travail décentes aux travailleurs dans les usines.